O cinema sul-coreano reafirma sua maestria em transformar dores sociais em poesia visual com a chegada de Pavana no catálogo da Netflix.
Dirigido por Lee Jong-pil (Samjin Company English Class), o filme adapta o célebre romance de Park Min-gyu, entregando uma narrativa que foge do “glamour” dos doramas tradicionais para explorar as cicatrizes de quem vive à margem dos padrões de beleza.
Do que se trata o filme
A trama se passa na Coreia do Sul dos anos 90, um período de efervescência econômica onde o consumo e a aparência começavam a ditar o valor dos indivíduos. No centro da história estão três “almas feridas” cujos caminhos se cruzam em uma luxuosa loja de departamentos – um símbolo irônico de perfeição.
Mi-jung é uma funcionária da loja que, apesar de sua competência, vive escondida nas sombras. Marcada por traumas de infância devido à sua aparência, ela se vê como “invisível” e evita qualquer contato visual, acreditando que o mundo não tem espaço para alguém como ela.
Gyeong-rok é um jovem que carrega o peso de uma família desestruturada. Ele começa a trabalhar na loja e, ao contrário do resto do mundo, não enxerga Mi-jung através das lentes do preconceito, mas sim através de uma conexão genuína e profunda.
Yo-han, um atendente de estacionamento de espírito livre e fã de rock clássico, atua como o elo entre os dois, oferecendo uma perspectiva cínica, porém acolhedora, sobre a vida.
O filme acompanha o florescer desse relacionamento improvável em um porão de shopping, servindo como uma metáfora sobre encontrar luz na escuridão. À medida que o romance avança, eles precisam enfrentar não apenas o julgamento da sociedade, mas seus próprios demônios internos.
A crítica ao “capitalismo da aparência”
O filme utiliza o cenário do shopping center como uma metáfora perfeita: um lugar de consumo onde as pessoas também são tratadas como mercadorias. A direção é perspicaz ao mostrar como a pressão estética na Coreia do Sul não é apenas vaidade, mas uma moeda de troca social que define empregos, relacionamentos e dignidade.
Melancolia e ritmo
Fazendo jus ao título – inspirado na peça erudita Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel – o longa possui um ritmo cadenciado, quase coreografado. Não espere reviravoltas frenéticas; a força aqui reside nos diálogos densos e nos silêncios carregados de significado.
Fidelidade literária
Baseado na obra de Park Min-gyu, um dos escritores mais inventivos da Coreia moderna, o filme consegue transpor a prosa lírica e às vezes surrealista do autor para uma linguagem visual poética, utilizando cores frias e uma trilha sonora que evoca a solidão urbana.
Pavana é um filme indispensável para quem busca profundidade psicológica e uma crítica social feroz disfarçada de romance. Prepare os lenços: Pavana não oferece soluções fáceis, mas oferece humanidade.
Pavana está disponível na Netflix.
Fonte: CINEPOP
